走向新历程
20世纪90年代，工笔画坛绚丽多彩,争相绽放。中国工笔画开始由振兴期进入兴旺期，其标志是境界逐渐升华，形式不断变化，题材愈加拓展，技法日趋多样，语言也更加个性化和风格化。由于艺术观念的转变，一大批中年和青年工笔画家思维宏观，视野开阔，富有想像力与创造力，他们创作出了许多具有时代精神风貌的优秀作品。工笔画坛呈现了前所未有的可喜局面。陈慧敏便是其中一位成绩突出的中年女画家。
陈慧敏1943年生于河北。1964年毕业于北京市工艺美术学校，多年从事工艺美术设计，任工艺美术师;1985年转入二轻工业技术学校中专部服装专业，任讲师;1991年以后，开始工笔画创作。在这短短的几年里，她创作了一大批精彩的工笔花卉作品，引起了社会的注目，得到了画界的肯定。她的成功给了我们诸多的启示与思考：一个画家无论画什么，要取得成绩，获得成功，并不完全取决于学历或资历，也不完全取决于起步的早晚和年龄的大小，而是取决于能否充分认识自己，把握自己，挖掘自己的潜能，利用与发挥自己的优势和长处，以及能否下大决心，费大力气，花大工夫，脚踏实地去攻坚和攀登。陈慧敏正是以自己的实际行动为我们树立了一个成功的典范。读陈慧敏的作品有如下几点感想：
一、对生活饱含激情
陈慧敏不猎奇山花异草与热带雨林，而是多以名花(瓶花)为描写对象，抒发自己对生活的热爱，表述自己的美好心愿。她笔下的秋菊、郁金香、山丹丹、大丽花、鸡冠花、倒挂金钟、龟背竹、白牵牛??强烈饱满，无不透出她对生活炽烈的爱。她画的瓶花，如金菊、月季、迎春、菖兰、虞美人??甜美壮丽，全无矫揉造作之态。提起瓶花似乎并不足奇，然而它却受到无数画家的喜爱与青睐，使我们想到西方画家雷东、塞尚、梵高那些斑斓的油画瓶花，也想到中国画家林风眠、卫天霖那些美妙的瓶花作品。中国文人画家的写意瓶花更是多种多样，屡见不鲜。但是陈慧敏的瓶花系列不同于前人，她画的瓶花造型是盛放的，构图是饱满的，色彩是强烈的，感觉是壮丽的。她的瓶花作品能唤起人们对生活的爱和对人生美好的寄寓与向往。陈慧敏的作品是她对生活激情的写照。
二、写实美与装饰美
陈慧敏的工笔花卉作品形态生动，造型优美，这是她长期对花卉细致观察和大量写生的结果。她的每一幅作品都是通过认真写生创作的，而不依照片作素材。因此，她所描绘的花卉乃至各种不同的花瓶、桌椅、衬布和窗棂、阁扇，从造型到色彩都刻画得十分精致、逼真，又自然、生动，没有丝毫的简单与空泛之感。她的花卉作品魅力之一，即来自于写实之美。陈慧敏非常善于发挥自己工艺美术方面的特长。她的作品在构图上富有装饰构成意识，在造型上既富写实性又有装饰变形特点，在色彩上亦富有夸张变化的装饰风格。把装饰构成与中国工笔画的表现形式巧妙地结合并融为一体，使其画面富有浓郁的装饰美感，形成她的作品与众不同的特点和优势。所以，陈慧敏花卉作品的另一魅力乃是来自于装饰之美。
三、可贵的探索
如果把1996年陈慧敏在中国美术馆举办夫妇花鸟画展作为一个阶段的话，那么她的创作从1996年下半年开始则进入了一个新的探索历程。看了她两年来的新作，我对她那种不断进取的探索精神和惊人的毅力感到由衷的钦佩。她的新作，一类是富有浓郁民族文化气息的《窗》系列和《阁扇》系列;另一类是富有现代表现意识的《向日葵》系列。
她的《窗》系列是以具有传统民族建筑造型特色的花窗为前景，酷似一个精美的自然取景框，以盛开的鲜花为描绘主体的窗外花卉即景。那精巧古雅的木窗所截取的多彩多姿的花卉景色蓬勃焕发，色调各异，给观者带来一股闲雅、清新之气，使其颇有一种古今结合的新园林风味。她的《阁扇》系列也是以具有传统民族建筑风格的阁扇为前景，以同样风格的桌椅、条案为衬景，以门后盛开的瓶花即景为表现主体。《阁扇》系列较之《窗》系列在构图处理上更具透视感、空间感与层次感，景深较宽阔;在色彩处理上通过一明一暗的反差对比衬托出响亮的色彩。透过精美、古雅、而又颇具构成意味的花格门扇展现在观者眼前的瓶花，酷似一盏放射耀眼光茫的彩色明灯，格外灿烂夺目。其画面古香古色又具生活情趣，它使人赏心悦目，又感恬静温馨。它是画家试图将传统美与现代美相结合、花卉静物与环境景致相结合的大胆探索。《窗》系列和《阁扇》系列的价值和意义不仅在于视觉上的新鲜感，重要的是它融入了民族的文化精神和生活气息，使作品更富于精神内涵，并且打破了中国传统绘画，尤其是工笔花鸟画原有的思维模式，而在形式语言方面进行了一次突破性、富有挑战性的尝试。它对中国工笔画的发展，将起到积极的推进作用，并产生重要影响。无疑，对于陈慧敏来说，这种探索在创作思维和境界上都是一个迈进和升华，是十分可贵的。
陈慧敏新作的另一种类型是《向日葵》系列。该系列作品的特点是取向日葵近景特写，其构图饱满，造型严谨、写实，形态生动、自然，画面有很强的形式感。尤其应该指出的是，作品吸收运用了西方表现主义绘画在色彩上注重主体个性意识作用和强化色彩对比关系以及动感情绪的特点与优长。在极富民族装饰风格、近乎平涂的强烈而浓重的红色背景衬托下，向日葵显得愈加壮美辉煌。这是陈慧敏赋予了向日葵更多的人性和寓意，《向日葵》系列三幅作品成功地刻画了向日葵三个不同时期的不同形态与精神美，即少年英发之美、壮年成熟之美、老年奉献之美。它象征着在阳光雨露哺育下生命不息精神永存的伟大品格和力量。它既是生命历程的写照，也是画家寓意自己人生历程的心理写照。的确，一切生命意识，无时无刻不在同宇宙及大自然共呼吸、共交响、共存亡!陈慧敏的《窗》系列、《阁扇》系列和《向日葵》系列是她将自我美好人生融于大自然之中，以更为宏观的思维和创造意识走向新历程的良好开端。我喜欢陈慧敏的画，更赞赏她积极进取的探索精神。在她的个人画集即将出版之际，谨以此文致贺，并以为序。
作者：李魁正
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